Convocada la tercera edició del Premi Arts Visuals Arranz Bravo 2015

13 mar

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fundacioarranzbravo.wordpress.com/premiartsfundacioarranzbravo/

FAB i els #Dillunsartístics

11 mar

Al desembre de 2014 va aparèixer per twitter una proposta 2.0 molt engrescadora. De la mà dels companys de Cultius Culturals ens arribaven els #DillunsArtístics. Una oportunitat per difondre la cultura mentre ens convertim en actors i receptors d’un joc de propostes artístiques.

La dinàmica és molt fàcil. Cada dilluns, qualsevol que vulgui, pot proposar una obra artística a través del HT #Dillunsartístics. Pot ser facebook i/o twitter. La plataforma és igual, només cal deixar-nos portar pel nostre sentit.

A més, en aquest últim trimestre, Cultius Culturals, va decidir fer un pas ferm en aquesta estratègia: De totes les propostes rebudes durant el mes corresponent, s’escolliran 2 que encapçalaran les imatges de portada de totes dues plataformes socials.

Des de la FAB, fa unes setmanes que col·laborem amb aquesta iniciativa. Estem contents de poder compartir espai virtual amb altres institucions alhora que també ens permet continuar amb un dels nostres objectiu: difondre l’obra d’Arranz-Bravo.
 DillunsArtistics FABCaptura

Acceptes un consell? Deixa’t seduir Deixeu-vos seduir per l’afirmació “Els dilluns passen millor amb art” i participa!

La tela de araña o la ilusión de la arcadia por Jaume Vidal Oliveras

6 mar

La obra de Fernando M. Romero se ha interpretado oportunamente como una reflexión en torno a los problemas y discursos que animan el debate sobre el arte contemporáneo. Sin embargo, mi propuesta es dar un rodeo y enfocar su trabajo desde otro punto de vista para llevarlo a un escenario diferente.

Romero ha explicado que en su intervención en Barcelona ha tratado de “depurar” de alguna manera su proceso de trabajo. “He buscado –dice el artista– reducir los elementos al mínimo y usarlos de una forma mucho má consciente”. De ahí –continúa explicando– el título del proyecto, Partículas elementales, que alude metafóricamente a los métodos de observación y análisis de la ciencia, que experimenta con modelos reducidos en el laboratorio. A partir de aquí, Romero articula un relato, una fábula que se desarrolla en una puesta enescena en tres tiempos, como si de un drama se tratara.

Fernando M. Romero

Primer acto

En la Fundación Arranz-Bravo, Romero ha realizado una instalación “elemental” con vinilos sobre la pared que hace pensar en una suerte de trampantojo: una celosía o retícula con la que construye una ilusión de espacio. Pero Romero, retomando toda una tradición de la vanguardia que ha cuestionado los límites de la representación, introduce disonancias, elementos perturbadores que revelan el artificio de la construcción. Esto es, “la mentira” del ilusionismo y del sistema perspectiva. Frente a la visión verosímil del mundo que éste nos presenta, Romero descubre el punto en que se hace explicito el engaño, el atrezzo que se halla detrás del espejismo y la ficción, el mundo entre bastidores que se oculta tras la “representación”.

Segundo acto

Una vez realizadas estas tramas, el artista las rompe violentamente, como si se tratara de una suerte de asesinato, del que deja constancia en los vídeos y fotografías que se exhiben en la Fundación. Es difícil explicar este gesto de destrucción. Acaso responda a la voluntad de llevar hasta sus últimas consecuencias la reflexión sobre los límites de la representación. Acaso se trate de una protesta contra los artificios de la ilusión; o mejor, de expresar su exacto reverso, la “desilusión”. Tal vez tenga que ver con una idea de sacrificio, catarsis o regeneración. En fin, muy posiblemente todos estos significados estén implícitos en la violencia devastadora de Fernando M. Romero.

También bajo el signo de la destrucción, el artista ha realizado una serie de fotografías muy significativa, titulada Et in Arcadia ego: las mismas retículas parecen ahora deshacerse o tal vez solaparse tras una especie de lluvia de confeti que desdibuja visualmente su estructura. Aunque en este caso no hay una agresión directa, de alguna manera también se pueden interpretar como un acto de violencia: simplemente, las cuadrículas se destruyen.

El título, Et in Arcadia ego, remite a una de las pinturas más conocidas de Nicolas Poussin, también conocida como Les Bergers d’Arcadie (1637-1638), en la que se describe cómo unos pastores de la Arcadia encuentran una tumba con dicha inscripción. La frase se ha traducido por “también yo en la Arcadia [estoy]” o “incluso en Arcadia [estoy] yo” o también “yo, la muerte, reino incluso en la Arcadia”. Debido a su laconismo y polisemia, la locución se ha prestado a lecturas diversas. En general, se ha interpretado como un memento mori, un recordatorio de la fugacidad de la condición humana. Sin embargo, el primer biógrafo de Poussin leía la inscripción como “la persona enterrada en esta tumba ha vivido en la Arcadia”. Y Goethe inicia su libro Viaje a Italia, que tan importante fue en su trayectoria, con la frase “Auch ich in Arkadien”, esto es, “también estuve/estoy en la Arcadia [en Italia]”.

Las diferentes lecturas, sin embargo, traslucen una idea común y es que la Muerte y la Arcadia están pegadas la una a la otra como las dos caras de una moneda. Y éste es el punto al que me interesa llegar: sustituya, el lector, el término de Arcadia por el de Ilusión y entenderá que ambas, Muerte e Ilusión se funden en un abrazo violento y perverso. La reflexión de Fernando M. Romero no gira simplemente en torno a las cuestiones formales u ópticas; en él, la problemática de la ilusión se abre a un rico marco de connotaciones y significados, que van desde la alucinación, el sueño o la quimera al deseo, el engaño o la esperanza. Todos estos sentidos están contenidos en la imagen de la Arcadia.

Partículas Elementales Sculptures Corner

Tercer acto

Pero el proceso de trabajo de Romero no se acaba aquí. El artista, como una araña que teje y desteje su tela una y otra vez, recompone y restaura la imagen demolida. Y, aspecto éste especialmente significativo, incorpora de nuevo la pintura. Según Romero, este procedimiento, por su carácter artesanal, le permite una reflexión y análisis que escapa a los medios mecánicos. Falta por saber la naturaleza de esta nueva imagen. Muy posiblemente esté relacionada con una idea de regeneración. Pero resulta a la vez tremendamente opaca y hermética. Tal vez se trate de una mise en abîme de la representación, de una tupida capa de velos que ocultan y revelan imágenes detrás de imágenes. En todo caso, esta nueva imagen es una nueva Ilusión, una nueva Arcadia.

Jaume Vidal Oliveras

“Partículas Elementales” és la nova proposta de la FAB a la plaça Europa de #LH (Sculpture’s corner)

27 feb

Fernando M. RoSculptures Corner LHmero
Partículas Elementales, 2015
200 x 230 cm
Pintura sobre metacril·lat

Resident entre Berlín i Córdoba, Fernando M. Romero (Córdoba, 1978) és un dels artistes més prometedors de la plàstica espanyola contemporània, una realitat avalada per la seva trajectòria, que inclou diferents exposicions individuals a Madrid, Berlín, Estocolm, València o Santander . La seva intervenció a Sculpture’s Corner està vinculada a la seva primera exposició indivdual a Catalunya –Partículas Elementales-, a la Fundació Arranz-Bravo de l’Hospitalet (fins 22 març 2015). Fernando M. Romero explora les relacions visuals i expressives que s’amaguen darrera la realitat objectiva: colisions, explosions, trajectòries, interferències, fenòmens que es troben al nucli tant de la creació artística com de la recerca científica. Tot plegat ho expressa a través d’un llenguatge artístic híbrid que abraça la instal·lació en cintes, la pintura, però també la fotografia o el vídeo, amb l’objectiu de plantejar un nou llenguatge artístic que li permeti interpretar la complexitat visual de la realitat que ens envolta.

 

[Castellano]

Fernando M. Romero
Partículas Elementales, 2015
200 x 230 cm
Pintura sobre metacrilato

Partículas Elementales Sculptures Corner

Residente entre Berlín y Córdoba, Fernando M. Romero (Córdoba, 1978) es uno de los artistas más prometedores de la plástica española contemporánea, una realidad avalada por su trayectoria, que incluye exposiciones individuales en Berlín, Madrid, Estocolmo, Valencia o Santander. Su intervención en Sculpture’s Corner está vinculada a la exposición en la Fundación Arranz-Bravo de L’Hospitalet –Partículas Elementales-, su primera muestra en Cataluña (hasta 22 de marzo 2015). Fernando M. Romero explora las relaciones visuales y expresivas que se esconden detrás de la realidad objectiva: colisiones, explosiones, trayectorias, interferencias, fenòmenos que fenómenos que emergen tanto del núcleo de la misma creación artística como de la investigación científica. Todo ello Romero lo expresa con un lenguaje híbrido, que incluye la instalación con cintas, la pintura, pero tambien la fotografía o el vídeo, planteando, así, un nuevo lenguaje que nos permita interpretar la complejidad visual de la realidad.

 

[English]
Fernando M. Romero
Elementary Particles, 2015
200 x 230 cm
Painting on methacrylate

Fernando M. Romero (Cordoba, 1978), who lives between Berlin and Cordoba, is one of the most promising fine artists on the Spanish contemporary scene. Accordingly, his work has been widely shown in Madrid, Santander, or Seville. The sculpture Elementary Particles, is connected with his first solo exhibition in Catalonia, at Arranz-Bravo Foundation (until 23th march). On his work the Cordoban artist explores some of the basic concerns of his art, which focuses on research into the visual and conceptual relations that he identifies in the fields of iconic perception and science. Collisions, explosions, trajectories and interferences are phenomena found at the core of both artistic creation and scientific research, generating artistic models that enable us to interpret the reality around us. Using a hybrid artistic language that embraces photography, painting, video and installation, Romero seeks to capture the iconic and expressive nuances that appear in the micro-reality concealed behind objects and in the fragmentation of time.

 

 

Pere Llobera, nou artista invitat al projecte educatiu ‘Art als Murs’ de la FAB

16 feb

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L’artista Pere Llobera ha iniciat el workshop Art als Murs de la Fundació Arranz-Bravo, al Centre d’Adults Can Serra de l’Hospitalet. El projecte, ideat per Albert Mercadé (director de la FAB) i coordinat per Artur Muñoz (director del servei educatiu de la FAB), pretén emprar l’art com a eina d’inclusió social.

Pere Llobera,  qui des del passat 2014 té el seu taller instal·lat al carrer Salamina de L’Hospitalet de Llobregat, impartirà cinc sessions entre teoria i pràctica a un grup de 20 alumnes de  Can Serra amb la finalitat d’elaborar un projecte col·lectiu de pintura mural. A la primera de les sessions, Llobera va mostrar als seus alumnes obres de Gordon Matta-Clark o Hammons per tal de treballar, des de la reflexió artística, qüestions ètiques i de motivació personal.

El projecte “Art als murs” és un dels pilars educatius de la Fundació Arranz-Bravo. La primera edició es va realitzar amb alumnes de 6è de primària de l’Escola Gornal amb un mural en contra de la violència masclista.

Segueix l’evolució del workshop de Pere Llobera al blog de Barcelona s’artllibera

[ENG]

The artist Pere Llobera has launched the Arranz-Bravo Foundation workshop Art on the Walls at the Can Serra adult education centre in L’Hospitalet. The purpose of the project, conceived by Albert Mercadé (director of FAB) and coordinated by Artur Muñoz (director of FAB education services), is to use art as a tool for social inclusion.

Pere Llobera, who has worked at his studio in Carrer Salamina, L’Hospitalet de Llobregat, since 2014, is giving five sessions on art theory and practice to a group of 20 pupils from Can Serra with the aim of creating a collective mural painting project. At the first session, Llobera showed the young people works by such artists as Gordon Matta-Clark and Hammons to focus on thought on art and on ethical issues and questions of personal motivation.

The “Art on the Walls” project is one of the educational pillars behind the work of the Arranz-Bravo Foundation. The first edition involved sixth-year pupils from the Gornal primary school, who made a mural against gender violence.

Follow developments in Pere Llobera’s workshop on the Barcelona s’artllibera blog

 

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